Fliehen ist eine Handlung, die in der Regel negativ bewertet wird und in einem interessanten Spannungsverhältnis zur Einsamkeit steht. Das Fliehen vor etwas ist ein individueller Prozess, der allein, bewusst oder unbewusst, abläuft. Unabhängig von einer Gemeinschaft muss man den erlebten Prozess selbst verarbeiten. Was aber, wenn die Einsamkeit eine Zuflucht ist?
Die 2004 verstorbene Künstlerin Agnes Martin lebte zurückgezogen in einer Lehmhütte in der Wüste von New Mexico. Sie nutzte die Einsamkeit nicht nur als Strategie, um in einen künstlerischen Schaffensprozess zu kommen, sondern rief auch dazu auf, jede Gelegenheit zum Alleinsein zu nutzen.
Wir betrachten die Zuflucht in die Einsamkeit als eine visuelle Dimension und künstlerische Taktik. Was kann in der totalen Isolation entstehen?
(Hanna Zeyer)
Ja, hallo zur Workshop-Präsentation von Atelier Goldstein und Gintersdorfer/Klaßen. Wir sind ja eigentlich eine Theatergruppe und arbeiten jetzt hier mit bildenden Künstler:innen zusammen. Das ergibt eine Mischform, wo wir selber nicht genau wissen, was das eigentlich ist.
Wir kennen das als Theatergruppe ganz gut, daß keiner sagen kann, ob das bildende Kunst ist oder nicht. Das verfolgt uns irgendwie, Knut Klaßen kommt aus der bildenden Kunst, ich bin Schauspieler, Hanna studiert Bühnen- und Kostümbild in Dresden, und ihr seid alle bildende Künstler:innen: Julia, Tina, Joel. Und jetzt entsteht eine neue Form.
Wenn wir als Theatergruppe bei den Skulptur Projekten Münster auftreten, sagen alle, das ist keine Skulptur und keine bildende Kunst. Das ist natürlich Theater. Wenn wir im Theater auftreten, sagen einige, oh la la, dieses crazy Licht kommt doch sicher aus der bildenden Kunst. Was für eine Abstraktion!
Und man merkt also, diese Begrifflichkeiten, die manchmal auch aus der bildenden Kunst an uns herangetragen werden, sind ganz schön streng. Also ich höre das auch immer bei bildenden Künstler:innen, daß gefragt wird, ist das überhaupt ein Künstler, ist das ein richtiger Künstler, ist das ein artist's artist vielleicht, und manchmal erscheint mir das System bildende Kunst als extrem leistungsbezogen, und orientiert sich vor allem an der Fähigkeit, sich durchzusetzen.
Man sagt, bildende Künstler:innen, die müssen autonom und frei das Künstlersein wählen. Aber manchmal kommt mir das so vor, als wären diese Freiheit und diese Autonomie nur ein extremer Narzißmus, der antigesellschaftlich ist und ziemlich individualistisch.
Deshalb habe ich mich gefreut, daß im Atelier Goldstein bildende Künstler:innen bildende Künstler:innen betreuen, und daß es hier eine andere Art von Zusammenarbeit gibt, daß die Leute, die etwas organisieren und kuratieren, selber bildende Künstler:innen sind, daß die aber auch andere Jobs übernehmen, es ist nicht nur der:die hauptberufliche:r Künstler:in, es ist eine Mischform. Diese Mischformen werden im bildende Kunstsystem niedriger gerankt. Aber wir finden sie ziemlich gut.
Am Anfang, als es über das Fliehen ging, haben wir uns mit Agnes Martin auseinandergesetzt, dieser bildenden Künstlerin, die immer in die Einsamkeit geflohen ist. Fliehen in die Einsamkeit von den Menschen weg, in die totale Einsamkeit, und auf den Plakaten stehen Zitate von ihr z.B. ich habe keine Freund:innen, du bist ein:r von ihnen. Also ganz schön extreme Einsamkeit. Oder: drei Jahre nicht sprechen, Agnes Martin malt mit dem Rücken zur Welt. Und die Sache, wo sie nur von Orangen, Bananen und Gelatine gelebt hat.
Viele sehen die Einsamkeit im Atelier vor der Leinwand als unbedingt nötige Voraussetzung zum Kunstmachen. Aber als wir in das Atelier Goldstein kamen, haben wir eine andere Welt kennen gelernt, wenn man da hingeht gibt es einen summenden Bienenstock von Beziehungen, und ständig wird Leben und Kunst gemeinsam und gemeinschaftlich organisiert.
Wir kennen das als Theatergruppe, wenn man mit Leuten arbeitet, die manchmal auch total in diese selbstgewählten Themen und Ästhetiken fliehen wollen, und waren immer eine Gruppe mit Leuten, die Antigruppentendenzen haben. Wir glauben aber, daß es einen Zusammenhang gibt, größte Individualität, freie Themenwahl und eigenwillige Ästhetik werden durch Gemeinschaftlichkeit mit organisiert und erst möglich gemacht. Talent und künstlerische Befähigung erschöpfen sich nicht in dem, was landläufig als professionelles, funktionierendes Arbeiten angesehen wird. Also herkömmliche Definitionen aus der bildenden Kunst, was eine bildende:r Künstler:in ist, sind vielleicht längst hinfällig.
(Hauke Heumanns Text aus der Performance in der Galerie Goldstein)
Fuir est une action qui est généralement jugée négativement et qui présente une tension intéressante avec la solitude. Fuir quelque chose est un processus individuel qui se déroule seul, consciemment ou inconsciemment. Indépendamment d'une communauté, il faut traiter soi-même le processus vécu. Mais que se passe-t-il si la solitude est un refuge ?
L'artiste Agnes Martin, décédée en 2004, vivait recluse dans une hutte en argile dans le désert du Nouveau-Mexique. Elle n'utilisait pas seulement la solitude comme stratégie pour entrer dans un processus de création artistique, mais appelait également à saisir toutes les occasions d'être seul.
Nous considérons le refuge dans la solitude comme une dimension visuelle et une tactique artistique. Qu'est-ce qui peut naître dans l'isolement total ?
(Hanna Zeyer)
Oui, bonjour à la présentation des ateliers de l'Atelier Goldstein et de Gintersdorfer/Klaßen. Nous sommes en fait une troupe de théâtre et travaillons maintenant avec des artistes visuels. Cela donne une forme mixte dont nous ne savons pas exactement ce qu'elle est.
En tant que groupe de théâtre, nous savons très bien que personne ne peut dire si c'est de l'art plastique ou non. Cela nous poursuit en quelque sorte, Knut Klaßen vient des arts plastiques, je suis acteur, Hanna étudie les décors et les costumes à Dresde, et vous êtes tous des artistes visuels : Julia, Tina, Joel. Et maintenant, une nouvelle forme est en train de naître.
Lorsque nous nous produisons en tant que groupe de théâtre dans le cadre des Skulptur Projekte Münster, tout le monde dit que ce n'est pas de la sculpture ni des arts plastiques. C'est bien sûr du théâtre. Lorsque nous nous produisons au théâtre, certains disent, oh la la, cette lumière folle vient certainement des arts plastiques. Quelle abstraction !
Et on remarque donc que ces concepts, qui nous viennent parfois des arts plastiques, sont assez sévères. J'entends toujours dire aux artistes visuels que l'on se demande si c'est un artiste, si c'est un véritable artiste, si c'est un artist's artist, et parfois le système des arts visuels me semble extrêmement axé sur la performance, et s'oriente surtout vers la capacité à s'imposer.
On dit que les artistes visuels doivent choisir de manière autonome et libre d'être des artistes. Mais parfois, j'ai l'impression que cette liberté et cette autonomie ne sont qu'un narcissisme extrême, antisocial et assez individualiste.
C'est pourquoi je me suis réjouie que des artistes plasticiens encadrent des artistes plasticiens à l'Atelier Goldstein, et qu'il y ait ici un autre type de collaboration, que les gens qui organisent et organisent des expositions soient eux-mêmes des artistes plasticiens, mais qu'ils assument aussi d'autres tâches, ce n'est pas seulement l'artiste à plein temps, c'est une forme mixte. Ces formes mixtes sont moins bien classées dans le système des arts plastiques. Mais nous les trouvons plutôt bien.
Au début, quand il a été question de la fuite, nous nous sommes penchés sur le cas d'Agnes Martin, cette artiste plasticienne qui a toujours fui dans la solitude. Fuir dans la solitude loin des gens, dans la solitude totale, et sur les affiches, il y a des citations d'elle, par exemple : je n'ai pas d'amis, tu es l'un des leurs. Donc une solitude assez extrême. Ou encore : trois ans sans parler, Agnes Martin peint le dos au monde. Et le truc où elle ne vivait que d'oranges, de bananes et de gélatine.
Beaucoup considèrent la solitude dans l'atelier devant la toile comme une condition absolument nécessaire pour faire de l'art. Mais quand nous sommes arrivés à l'atelier Goldstein, nous avons découvert un autre monde, quand on y va il y a une ruche bourdonnante de relations, et en permanence la vie et l'art sont organisés ensemble et en commun.
Nous connaissons cela en tant que groupe de théâtre, quand on travaille avec des gens qui veulent parfois s'évader totalement dans ces thèmes et esthétiques qu'ils se sont choisis, et nous avons toujours été un groupe avec des gens qui ont des tendances antigroupes. Mais nous pensons qu'il y a un lien, que la plus grande individualité, le libre choix des thèmes et l'esthétique personnelle sont organisés et rendus possibles par la communauté. Le talent et la capacité artistique ne se limitent pas à ce que l'on considère généralement comme un travail professionnel et fonctionnel. Les définitions traditionnelles de ce qu'est un artiste plasticien, issues des arts plastiques, sont peut-être depuis longtemps obsolètes.
(Texte de Hauke Heumann tiré de la performance à la galerie Goldstein)
Fleeing is an action that is usually evaluated negatively and stands in an interesting tension with loneliness. Fleeing from something is an individual process that takes place alone, consciously or unconsciously. Independent of a community, one has to process the experienced process oneself. But what if solitude is a refuge?
The artist Agnes Martin, who died in 2004, lived in seclusion in a adobe brick hut in the New Mexico desert. She not only used solitude as a strategy to enter into an artistic creative process, but also called for taking every opportunity to be alone.
Wir betrachten die Zuflucht in die Einsamkeit als eine visuelle Dimension und künstlerische Taktik. Was kann in der totalen Isolation entstehen?
(Hanna Zeyer)
Yes, hello to the workshop presentation of Atelier Goldstein and Gintersdorfer/Klaßen. We are actually a theatre group and are now working here together with visual artists. This results in a mixed form, where we ourselves don't know exactly what it actually is.
We know this quite well as a theatre group, that no one can say whether it is visual art or not. It haunts us somehow, Knut Klaßen comes from the visual arts, I am an actor, Hanna is studying stage and costume design in Dresden, and you are all visual artists: Julia, Tina, Joel. And now a new form is emerging.
When we perform as a theatre group at the Skulptur Projekte Münster, everyone says that's not sculpture and not fine art. Das ist natürlich Theater. Wenn wir im Theater auftreten, sagen einige, oh la la, dieses crazy Licht kommt doch sicher aus der bildenden Kunst. Was für eine Abstraktion!
And you notice that these concepts, which are sometimes brought to us from the visual arts, are quite strict. I always hear people asking visual artists, is this an artist at all, is this a real artist, is this an artist's artist perhaps, and sometimes the system of visual art seems to me to be extremely performance-oriented, and is primarily oriented towards the ability to assert oneself.
People say that visual artists have to choose autonomously and freely to be artists. But sometimes it seems to me that this freedom and autonomy is just an extreme narcissism that is anti-social and quite individualistic.
That's why I was pleased that in Atelier Goldstein visual artists supervise visual artists, and that there is a different kind of collaboration here, that the people who organise and curate something are visual artists themselves, but that they also take on other jobs, it's not just the full-time artist, it's a mixed form. These mixed forms are ranked lower in the visual arts system. But we think they are quite good.
At the beginning, when we were talking about fleeing, we dealt with Agnes Martin, this visual artist who always fled into loneliness. Fleeing into loneliness away from people, into total loneliness, and on the posters there are quotes from her, for example, I have no friends, you are one of them. So quite extreme loneliness. Or: not speaking for three years, Agnes Martin paints with her back to the world. And the thing where she lived only on oranges, bananas and gelatine.
Many see the solitude in the studio in front of the canvas as an absolutely necessary condition for making art. But when we came to the Atelier Goldstein, we got to know a different world, when you go there there is a buzzing hive of relationships, and life and art are constantly being organised together and communally.
We know that as a theatre group, when you work with people who sometimes want to totally escape into these self-chosen themes and aesthetics, and have always been a group with people who have anti-group tendencies. But we believe that there is a connection, that the greatest individuality, free choice of themes and idiosyncratic aesthetics are organised and made possible by community. Talent and artistic ability are not limited to what is generally regarded as professional, functioning work. Conventional definitions from the visual arts of what a visual artist is have perhaps long since become obsolete.
(Hauke Heumann's text from the performance at Galerie Goldstein)